Antoni Nomen, un nou vell poeta
Magí SunyerText llegit per Magí Sunyer el 29/01/22 a la Biblioteca Carles Cardó de Valls, com a presentació del poemari Si això ha de durar, en el marc de les Decennals literàries.
Enllaç a la RCL digital
El jurat del premi Decàlia
2021+1, integrat per Maria Dasca, Jordi Julià, Dolors Miquel, Cèlia
Sànchez-Mústich i Magí Sunyer, va decidir que el millor recull de poesies entre
els que s’hi van presentar era Si això ha
de durar. Un cop oberta la plica, vam saber que l’autor era Antoni Nomen.
Per a mi, va representar una sorpresa que anava més
enllà del trencament d’un anonimat. Ben poques poesies havia llegit d’Antoni
Nomen abans, i encara feia molts i molts anys, a finals dels anys setanta del
segle passat, quan, per amistat amb Pere Anguera, Fermí Roig i altres companys
reusencs, vaig entrar en contacte amb els assidus del Centre de Lectura de
Reus, que llavors publicaven una magnífica revista. Dubto que en aquella època
conegués Antoni Nomen, que estudiava a Barcelona, però sí que tinc un record de
poesies seves, que, acabat d’arribar a l’univers de la poesia, no em resultaven
fàcils d’entendre; vaig deduir que pertanyien al que els trobadors anomenaven trobar clus, tal com Jaume Vidal Alcover
ens havia explicat en les magnífiques classes que ens impartia sobre literatura
medieval. Em van dir que Antoni Nomen era estudiant de física i no vaig acabar
de saber si això justificava la dificultat. M’ho semblava llavors, ja he comentat
que feia ben poc que llegia poesia; ara, quan he recuperat els dos textos que
va publicar a l’antologia Èpsilon
(1977), no estic d’acord amb mi mateix, amb aquella percepció de molts anys
enrere. Aquella breu poesia que juga amb un verb i després trenca el discurs amb
un efecte sorpresa eficaç i aquella prosa poètica que descriu un paisatge urbà
d’estació de tren, no em sembla que justifiquin la meva estranyesa d’aleshores.
El temps passa i les persones canvien. En aquella època, Antoni Nomen va
intervenir en la publicació d’una revista, Dolcet
verí.
Després vaig suposar que havia deixat d’escriure,
perquè no en vaig saber res més. Així ho vaig escriure a la part de literatura
de la Història general de Reus ―no
accepteu mai un encàrrec d’aquesta mena. El vaig situar com un escriptor que,
com altres que havien començat en aquells anys setanta, practicava una certa
experimentació literària però no havia arribat a publicar cap llibre i, copio
literalment: «sembla que hagin abandonat l’escriptura de creació». És ara que
m’assabento que ja en aquells temps el poeta havia retirat, quan estava a punt
d’imprimir-se, un recull de poesies titulat Cairat
amb l’antifaç i que un altre llibre, Mapa
mut, guanyador del premi de poesia Ciutat de Reus 1980, tampoc no es va
imprimir, a petició de l’autor. Aquest extrem d’autoexigència, Cronos que
devorava totes les seves criatures, no va impedir la publicació d’un llibre que
desconec, On gosi aturar-me, però
molts anys després, el 2004, quan es devia calmar una mica aquell furor
autofàgic de la joventut. No fa pas tants anys vaig presentar un recull
d’articles seus, Xavier Amorós o el temps
recuperat, sobre el poeta reusenc que tots dos admirem, i, no acostumo a
mentir gaire en les presentacions ―és un defecte que no acabo de corregir―,
confirmo que, tal com vaig dir llavors al Centre de Lectura de Reus, em va
semblar que és excel·lent.
No
crec que calgui allunyar-se gaire de Xavier Amorós per trobar una filiació al
títol del premi Decàlia 2021. El recurs al llenguatge col·loquial, a la frase
feta, va proporcionar el títol als dos llibres del poeta que l’any que ve
arribarà als cent anys, i en aquesta font ha buscat Antoni Nomen l’expressió
adequada a la matèria del seu llibre. Si
això ha de durar no parla només de la pandèmia de coronavirus que tan
distrets ens té des de fa dos anys però el títol i bona part del llibre hi fan
referència. És l’obsessió en totes les converses: «fins quan durarà?», «s’acabarà
aviat?», «això, ha de durar molt?». I és que tenim unes ganes boges de reprendre
la que era la vida habitual abans de:
menjar com a llops, viatjar amb tots els avions que circulin, en definitiva,
esbotzar del tot el fràgil equilibri del planeta Terra com si no ens haguessin
avisat. Ja ho deia aquella altra frase pandèmica: «en sortirem més savis, del
virus». Quin fart de riure! Quan vegem un toll d’aigua, ens hi llançarem com si
fos l’oceà Pacífic i ens tornarem a fotre de lloros, ja ho veureu. O ja ho hem
vist.
No
ens desviem. De tota manera, la marrada no era gratuïta perquè el llibre es
divideix en dues parts, «Fragilitats» i «Medicamenta», i a la primera domina la
denúncia d’aquestes intel·ligents inclinacions de la majoria de la Humanitat,
de l’ésser racional per definició: la destrossa del medi ambient («Illa de
plàstic»), la guerra, la destrucció («Cràters»), els senseparers, els abocadors
i, com una mena de punt d’arribada, hem de pensar que no definitiu, l’actual
pandèmia.
Un
escriptor amb l’experiència d’Antoni Nomen és el resultat de moltes lectures.
Unes les col·loca entre aquests versos, i no té la
voluntat de confondre’ns, perquè de vegades les subratlla, perquè es notin, i de
vegades, en els lemes declara l’autor i encara, com a homenatge i declaració
d’honradesa, dedica una nota final a aclarir les apropiacions més o menys
literals: Paul Valéry, Virgili, Hilda Hilst, Ovidi, Auden, el Dies irae, Miquel Bauçà, Dante
Alighieri, Sylvia Plath. I, en els lemes, Quima Jaume, Vicenç Garcia. El poeta,
exercitat en dècades de lectures i provatures amb una autoexigència
considerable, no és innocent, i cada vers és conscient, sap per què el col·loca.
I les citacions tampoc no són resultat d’una
vana exhibició.
A
mesura que llegia aquesta sèrie de poesies en què abunden els sonets en versos
de mida diversa, em rodava pel cap una idea, i quan he arribat a la citació de
la segona meitat d’un decasíl·lab de Vicenç Garcia m’he sentit satisfet, molt
satisfet. Entre nosaltres, el Rector de Vallfogona, a banda d’una figura
rondallística d’un extraordinari rendiment, representa l’emblema del barroc
poètic, amb totes les seves conseqüències: la idealització extrema i el
desengany absolut, que condueixen a l’escatologia i a la pornografia. Antoni
Nomen no és un pornògraf però sí que es recrea en els aspectes menys agradables
de la nostra realitat de cada dia. La malaltia, és clar, però no tan sols la
malaltia, abans ho hem vist. Aquest llibre respon a un clima social que té una
relació evident amb el del Barroc, hi comparteix el context de final d’un
cicle, llavors el del Renaixement, ara el del capitalisme, sense perspectives
clares de cap a on poden anar les coses i, el que és més definitori, amb una
sensació de tancament plena d’amenaces, precisament conseqüència dels desastres
perpetrats per aquest capitalisme en crisi perpètua però que es regenera a
partir dels seus cadàvers. Ens ha tocat la part menys agradable de la història:
no gaudim (gaire) dels beneficis del colonialisme però en patim les
conseqüències; malgrat la consciència ecològica, vivim amenaçats per un
deteriorament del medi ambient i del clima que hem heretat ―i multiplicat, no
cal amagar-ho―; no sabem què fer dels detritus industrials i de consum; estem
com a resignats a passejar per les ciutats i trobar-les plenes de pobres que
capten i que, és quasi increïble en el segle XXI!, dormen al carrer, estiu i
hivern. No és ni agradable ni indueix a l’optimisme, sobretot si es procedeix
d’una època en què semblava que el progrés era il·limitat i etern.
 |
|
Lectura d’algunes poesies a càrrec de Míriam Culleré, Joan
Guasch i Cèlia Marcos, acompanyats a la guitarra per Jordi Jubany.
|
Tot
això es trasllada a la poesia i, sobretot, a aquesta poesia. Una poesia que no
pot ser senzilla perquè la falta d’èpica, de confiança en el món, excita el
formalisme, i en aquestes circumstàncies l’art es desplega a gust. És clar que
potser ni per aquesta banda no ens salvem, perquè el segle XX ha tibat tant la
corda de l’experimentació que quasi tot, i sobretot les experimentacions, ens
sembla repetit. A això fa referència el títol de la primera part del llibre, la
que aplega les fragilitats del nostre
present. La posició del poeta és inevitablement irònica, amb la ironia tràgica
dels escriptors contemporanis, des del Romanticisme. Agafem com a primer
exemple la poesia que obre el llibre, «Illa de plàstic». En plena denúncia ecologista
sobre els plàstics que infecten els fons marins, quin altre sentit que no sigui
l’irònic pot adquirir la inserció del vers més famós del Cementiri marí, de Paul Valéry: «La mer, la mer, toujours
recommencée»? Aquesta mar idíl·lica on en altres temps, que nosaltres hem viscut,
hi arribava el que hi arrossegaven les torrentades, avui està infectada per
PVC, quitrà, porexpan, neoprè. El poeta fon en una imatge de contrast les dues
èpoques quan escriu que aquests productes industrials són «fallades avellanes/ que
una riuada arravatada s’endugué». Ni quan llança la denúncia, l’individu
occidental contemporani no es pot alliberar de la sensació de culpa que duu incorporada
com un gep de què no té intenció de desempallegar-se: «còmplice/ que em sé
inconnex, endins insatisfet,/ la febre freda enfora». Ni quan, en un recurs que
ja trobem en aquells primers textos dels anys setanta, la poesia es tanca amb
un vers de contrast, no ens permet la tranquil·litat: «Histèriques, gemeguen
les gavines.»
El
complex s’accentua quan la denúncia implica no objectes que ens acabaran
escanyant sinó persones que les molt democràtiques societats civilitzades
tracten com a bèsties només perquè han nascut en un altre indret i són pobres
de solemnitat, tan pobres que estan disposades a arriscar la vida per una
quimera. Un tercet de «Sensepapers» ho concreta, fins i tot el que n’és
conscient i no ho vol, hi col·labora, ni que només sigui
per inacció:
Ser còmplice del món i al món
fer còmplice
de la formiga que el mirall
retrata
dient que així és el món, la
maquinària.
Fins
i tot la higiene ―«He fet dissabte/ al cos que habito»― és considerada des
d’aquest prisma: «He corromput/ més l’atmosfera amb dioxines».
En
aquesta sintonia de crisi absoluta, preval l’exhibició poètica sobre
l’expressió simple i senzilla d’aquells que senten que el món comença amb ells
i que no dubten que seran capaços de transformar-lo, només perquè tenen raó. El
sarcasme s’aplica al militant de partits que en algun moment potser havien
resultats simpàtics o, com a mínim, propers. És el sonet «La insostenible
lleugeresa del militant», amb un final, aquest sí escatològic, digne de les
poesies més desenganyades del famós Rector, quan el militant s’adona que no
venceran, que la partida d’escacs acaba en taules «i regirat pel setge dels malsons/
es caga en tot i ansia una rialla».
I
tot això desemboca en aquesta pandèmia que ha aconseguit, fins i tot, que les
Decennals dels anys vint del segle XXI se celebrin en any acabat en 2, i encara
tremolant. No cal interpretar els versos, la contracoberta ho declara quan diu
que el llibre «al·lega contra la insostenibilitat ambiental i contra la
segregació estigmatitzadora, que la
pandèmica covid-19 ha mostrat en carn viva.» Per si l’optimisme de base no
havia quedat clar, afegeix: «S’endinsa, també, en els rituals d’una possible
extinció.» De l’espècie humana, és clar.
Per
tant, no tan sols la descripció i l’anàlisi poètiques dels efectes de la
pandèmia, sinó la conclusió que la pandèmia no és altra cosa que la
manifestació d’una evidència. Deixeu-me que jo l’expressi amb el títol d’una
cançó d’Ovidi Montllor: «Tot explota/ pel cap o per la pota». En conseqüència,
la pandèmia és un d’aquests pets inevitables, demostrada l’estupidesa
incorregible de l’espècie homo sapiens
sapiens.
En
aquest punt, la cerimònia de la confusió adquireix tot l’esplendor oníric,
perquè hem arribat a la poesia «Afrodita pandèmica», en què la imatgeria
precontemporània de les epidèmies medievals i modernes no ens confon sobre la
realitat dels primers temps de la pandèmia: «el carro de la pesta arramba
cossos/ que colga amb calç, veloç, l’enterramorts». El realisme és esbalaïdor,
per desgràcia, encara no ens hem alliberat del terror, només la ciència, amb
les vacunes, ha estat capaç d’alleugerir-lo, però recordem els moments crítics
de la primavera de l’any 20: «i esporuguida sent la gent l’allau/ de xifres,
estadístiques, anàlisis/ d’experts i referents apocalíptics». La poesia acaba
amb una imatge brutal de la copulació de l’humà i l’inhumà, però m’interessa
més la lectura de la conseqüència política: «La serp ens omple d’ous i els
escalfem.»
La
reincidència sobre detalls d’aquest panorama ocupa la resta de la primera part
del llibre, que inclou una visita a l’infern ―un infern entre clàssic (Caront)
i cristià, de Divina comèdia― i
sàtires com la que dedica a un nou tipus costumista, generat per la nova realitat: l’expert en el virus,
mediàtic i polivalent, a «Llenguallarg». Sense sortir d’aquest clima
catastròfic, em sembla que es llegeix una excepció en la noblesa del desafiament
que va promoure l’1 d’octubre de 2017, quan s’expressa en el mite d’Ícar i en
la terra promesa d’Icària. En efecte, Ícar va ser enviat a la presó o exiliat i
el poble s’hi va resignar, potser per falta d’instruccions, i, en definitiva,
també el final és fosc, però el títol «Icària» entre la rastellera de catàstrofes
de la secció, ni que sigui, per anunciar una altra derrota, proporciona un alè
d’aire fresc que permet la respiració per encarar la segona part del poemari
amb una mica de perspectiva a l’horitzó.
Però
no ens fem gaires il·lusions. També la contracoberta ens il·lustra sobre el
contingut d’aquesta segona i última secció: «El títol de la segona part,
“Medicamenta”, al·ludeix als pal·liatius amb què enfrontem
la desaparició i el buit existencial amb què cal conviure.» Uf! En aquest pessimisme crònic
no sé si no caldria anar a buscar suport en l’Espriu més inclement amb ell
mateix i tot. Però no apareix anomenat per enlloc, Espriu, i en canvi sí la
ballarina Anna Pàvlova que deambula per un hospital fantasmagòric com ho devien
ser els de març, abril i maig de 2020, o els d’ara mateix. No hi ha cap
escletxa de clemència per al pobre lector, la presència de la mort és constant,
en la missa de rèquiem de «Turba mirum», en l’expressió «Memento mori» (= Recorda
que has de morir), en noves visites a l’infern del Dant, en una celebració
fúnebre, en la tenebra. L’atmosfera és aquesta, no ho comentaré amb detalls,
segur que se me n’escapen molts perquè les poesies encara s’espesseeixen més i
resulten més fosques. La contracoberta informa que s’hi plasmen «qüestions
col·lectives en relació amb la fragilitat del nostre món, tan corrents que de vegades acaben passant desapercebudes».
Només
em vull fixar, com a exemple, en el primer sonet, el que agafa com a punt de
partida mig vers de Vicenç Garcia: «Oh reixa generosa!». El Rector es lamenta
perquè una reixa no li permet veure la
seva dama i de sobte gira l’argumentació per agrair-li que tingui presa aquella
que el té presoner a ell. Un joc conceptista, tal com es pot veure. Amb el
mateix procediment, per a Nomen, la reixa primer és un escut contra els
elements malèfics i després, al revés, una difusora de verins, i passa de la
consideració de benèvola a la de burlada.
La
«Milonga» final, breu i de versos curtíssims, sembla un punt d’arribada en la
mort:
Som si
som temps.
S’esgoten
els grans
de sorra.
Tombar el
rellotge.
Tocar el
timbal
al bosc.
Per acabar aquesta poc festiva introducció a les
decennals ajornades, un parell de remarques estètiques, després de tant
d’argument. La primera ha de fer referència per força a l’estil
extraordinàriament concís, abans he dit conceptista, de les poesies,
contingudes, no sempre però habitualment, en formes tancades, sobretot sonets.
La segona és que no resulta fàcil convertir en poesia un lèxic tan actual i
teòricament prosaic, abundant i reconcentrat. Em refereixo a paraules com
zàping, PVC, porexpan, neoprè, polietilènic, virus, trilita, kosovar, uranis,
quitrà, incineradora, dioxines, eviscerar, stakhanovista, nihilista, pandèmica,
desinfectants, estadístiques, coronavirus, urbanita, panòptic, pesticides,
antibiòtics, hidrocarburs, gel hidroalcohòlic.
Acabo amb un resum que recupera els elements
exposats.
Si això ha de
durar és un recull que desenvolupa un tema tan actual, per desgràcia, com
és la pandèmia de covid-19 a què fa referència el títol, però no és per la
temàtica que el recull va guanyar el premi Decàlia sinó perquè el poeta hi
reuneix una sèrie de qualitats literàries molt notables, entre les quals
destaquen les següents. El poeta hi experimenta amb una bona varietat de
recursos, entre els quals predomina la utilització del vers regular i de formes
estròfiques clàssiques, com el sonet. La combinació d’aquesta ortodòxia formal
amb imatges, expressions, associacions mentals i referències cultes no sempre
evidents proporciona un atractiu especial a les poesies, que tenen la virtut de
sorprendre i fer reflexionar, lògicament i estèticament, al lector. Una hàbil
utilització del lèxic mèdic popularitzat per l’actualitat epidemiològica, les
referències als paisatges de la pandèmia i les reflexions que propicia,
afegeixen complexitat a les poesies. Amb aquests elements, Si això ha de durar aconsegueix una convivència entre ingredients
quotidians i metaliteraris, ben
integrats, que el converteixen en un recull contemporani ple de ressons
literaris.
